El Fantasma material. Las películas y su medio

Seleccionado por la revista Choice como libro académico destacado del año.

“Riguroso, inteligente, magníficamente sugestivo. El fantasma material es un libro
extraordinario”. EDWARD W. SAID

En El fantasma material, Gilberto Pérez apela a su amor eterno por las películas y a su trabajo como académico para escribir un estudio vital, inquisitivo y de gran envergadura sobre las películas y los cineastas y la naturaleza formal del arte. Para Pérez, el cine es complejo y extremadamente contradictorio, se parece a la vida real y a los sueños, es una combinación peculiar de realidad e imaginación. “Las imágenes de la pantalla”, escribe, “conservan algo del mundo, algo material y, no obstante, es algo transferido, transformado en otro mundo: el fantasma material”.

“Deslumbrante… pura inteligencia en acción en estas páginas llenas de lucidez y emoción”. ALFRED GUZZETTI, Boston Book Review

“Un placer. Gilberto Pérez es uno de los críticos más lúcidos”. JONATHAN ROSEMBAUM

“Logra un equilibrio ideal entre un análisis minucioso y una escritura elegante… un modelo de crítica reflexiva”. DAVID STERRIT, Christian Science Monitor

“Una crítica brillante y polémica de la razón cínica (‘la filosofía oficial del capitalismo reciente’), no menos apasionada en su defensa del verdadero valor del cine. Pérez parece ser el heredero más lúcido del gran crítico humanista André Bazin”. Sight and Sound

“Los capítulos sobre Keaton y Renoir son notables, lleno de observaciones reveladoras; el capítulo sobre Godard es una persuasiva recuperación; todos los capítulos presentan reflexiones inolvidables”. MICHAEL WOOD, London Review of Book

“Un libro ambicioso, profuso, culto –el fruto de décadas de reflexionar y enseñar– que acompaña a los lectores a través de un viaje de descubrimiento por el maravilloso mundo del cine”. STANLEY CAVELL

“Pocos libros de crítica cinematográfica de los últimos veinticinco años han sido tan placenteros e instructivos”. JAMES NAREMORE, Cineaste

EL AUTOR: Gilberto Pérez (Cuba, 1943 – Estados Unidos, 2015). Fue profesor en los Estados Unidos de Teoría Cinematográfica. Creció en La Habana, donde tuvo una formación ecléctica como espectador de películas desde temprana edad. Llegó a los Estados Unidos a principios de 1960 para estudiar Ingeniería e ingresó al Instituto de Tecnología de Massachusetts, donde se interesó en la física teórica debido a su capacidad para explicar el mundo que lo rodeaba. A su vez, durante el verano trabajaba en American Science and Engineering en Cambridge, Massachusetts, analizando trayectorias de cohetes. En el MIT, se hizo conocido por su columna de críticas de películas en The Tech. Después de recibir su licenciatura, se matriculó en la Universidad de Princeton como candidato al Departamento de Física Teórica, pero su interés por el cine comenzó a superar su interés por la física. Al igual que con su trabajo en física, siempre tuvo su propia sensibilidad en cuanto a la importancia de la crítica cinematográfica. Como crítico de cine, quería entender cómo y por qué funcionaban las películas y así es que se convirtió en el jefe del Departamento de Historia del Cine en el Sarah Lawrence College de 1983 a 2015. Murió el 6 de enero de 2015 a la edad de 71 años.

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El fantasma material las películas y su medio
Gilberto Pérez
Colección CINE
ISBN 978-987-460990-7-7
2019 | 21 x 15 cm. | 576 p.

Revista Cinéfilo

Año 7 | Nº 22 | septiembre 2016

DOSSIER CINE CORDOBÉS
TRAS LA PISTA DEL CINE DE INDAGACIÓN
por Ramiro Sonzini
CINE CORDOBÉS Y LOS DÍAS IGUALES
por José Fuentes Navarro
ALGAS
por Ramiro Sonzini
LAS CALLES
por Alejandro Cozza
LA HORA DEL LOBO Y MERODEO
por Eva Cáceres
SOLEADA Y PRIMERO ENERO
por Martín Álvarez
LA PERLA
por Fernando Pujato
LAS PELÍCULAS POSIBLES
por Leandro Naranjo
CONFIAR EN LAS IMÁGENES
por Germán Scelso
40 AÑOS CON ROCKY
por Lucía Salas
TERROR POLACO
por Alejandro Cozza
LES BLANK
por Martín Emilio Campos
PELÍCULAS Y TRAVESTIS
por Fernando Pujato
EL CINE FUERA DE CASA
por Gabriel Von Sprecher
COLUMNAS
TUVALU: ¿QUÉ SON ESAS RAYAS?
por Ezequiel Salinas
DESAUTORIZADOS: THE FINAL GIRLS
por Alejandro Cozza
CUENTOS DE CINE: UNA MUJER BAJO
INFLUENCIA
por Rosendo Ruiz

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Revista Cinéfilo
Año 7 | Nº 22
septiembre 2016
17,5 x 27 cm. | 72 p.
ISSN 2525 – 0450

El país del cine. Para una historia política del nuevo cine argentino

El país del cine está compuesto por textos que proceden de fuentes y contextos variados en cuanto a su circulación, enunciados en tiempos y lugares diferentes. Es un caso infrecuente el de su autor: en la actividad de Prividera se hacen complementarios, por momentos indiscernibles, los actos de escritura crítica y realización; un movimiento de interrogación y planteo sobre su práctica, con reenvíos y cruces reiterados entre página y pantalla, de alcance conceptual y creador a la vez.

El origen múltiple de los textos trama una configuración que insiste en el mismo título del libro, cuyo recorrido traza una pregunta a la vez histórica y política sobre el nuevo cine argentino.

EL AUTOR: Nicolás Prividera es Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA) y egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), donde se desempeña como docente. También da clases en la Universidad Nacional de las Artes, donde tiene a su cargo la Maestría en Cine de América del Sur. Ha dirigido dos películas: M (2007, premio a la mejor película latinoamericana en el Festival Internacional de Mar del Plata, y premiol Runner-UP en el Festival Internacional de Yamagata, Japón) y Tierra de los padres (2012, presentada en el Festival Internacional de Toronto, y mención de FIPRESCI Argentina al mejor estreno nacional del año).

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El país del cine. Para una historia política del nuevo cine argentino

Nicolás Prividera

Colección CINE

2014 | 21 x 15 cm. | 402 p.

ISBN 978-987-45023-4-6

 

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Abbas Kiarostami

Los dos ensayos que abren este libro abarcan la obra del cineasta iraní Abbas Kiarostami desde perspectivas un tanto diferentes y con las ventajas de contextos distintos. La parte tercera de la obra la constituye un diálogo entre los autores (el crítico norteamericano Jonathan Rosenbaum y la cineasta y crítica iraní Mehrnaz Saeed-Vafa) a través del cual intentan clarificar esas perspectivas y contextos, además de discutir los puntos de desacuerdo y convergencia. Finalmente, se publican entrevistas con Kiarostami, realizadas entre 1998 y 2013, que ampliarán algunas de las cuestiones consideradas.

EL AUTOR: Jonathan Rosenbaum es considerado uno de los críticos de cine más respetados del mundo. Publicó artículos en Film Comment, The Village Voice, Sight &Sound, Cahiers du Cinema y Caiman Cuadernos de Cine, entre otras publicaciones. Fue crítico del diario Chicago Reader entre 1987 y 2008. Ha publicado varios libros sobre cine, entre ellos Moving Places: A Life in the Movies, Essential Cinema y Las guerras del cine: cómo Hollywood y los medios conspiran para limitar las películas que podemos ver.

Mehrnaz Saeed-Vafa es cineasta, teórica y profesora del Departamento de Cine, Arte y Ciencia del Columbia College, en Chicago. Colabora con el Festival de Cine Iaraní de Chicago desde 1989. Se especializa en el estudio crítico del cine iraní y la teoría documental.

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Abbas Kiarostami
Jonathan Rosenbaum, Mehrnaz Saeed-Vafa
Colección CINE
2013 | 21 x 15 cm. | 188 p.
ISBN 978-987-45023-0-8